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„Sanssouci – Ohne Sorgen“
Le gout français – der französische Geschmack in Deutschland
Die Gambe erlebte von 1675 bis 1760 in Frankreich eine Blütezeit sondergleichen, die über die Landesgrenzen hinausstrahlt. Während dieser knapp hundert Jahre wurde das Instrument baulich verändert, man feilte an der Spieltechnik und entwickelte eine idiomatische französische Gambenmusik.
Der Vater der siebensaitigen Gambe war der Sieur de Sainte Colombe (gestorben vor 1701). Man weiss über seine Lebensumstände nur allzuwenig, aber die späteren Gambisten rühmen ihn ins Unermessliche. Er soll die Gambentechnik der linken Hand grundsätzlich umgestellt haben, die metallumsponnenen Saiten erfunden haben und der Gambe ihr typisch französisches Requisit, die siebte Saite, hinzugefügt haben. Hinterlassen hat er uns 67 Concerts für zwei gleiche Gamben, die mit ungewöhnlichen harmonischen Wendungen das Ohr in Erstaunen versetzen. Die französische Gambenmusik entwickelt im Laufe der Zeit eine ihr eigene Sprache, die mit Akkorden und verschiedenen genau vorgeschriebenen Verzierungen aufwartet.
Der Ruhm der französischen Gambe strahlt über die Grenzen hinaus, auch nach Deutschland, wo man wissbegierig die neuen Moden aufnimmt. Der hessische Landgraf Ernst Ludwig stellt 1692 den jungen Gambenvirtuosen Ernst Christian Hesse (1676–1762) in Darmstadt an und schickt ihn um die Jahrhundertwende auf seine Kosten zu Studienreisen nach Paris.
Auch der Berliner Hof ist Mitte des 18ten Jahrhunderts noch stark französisch geprägt. Friedrich II (der Grosse) ist ein grosser Freund aller französischen Dinge: man spricht am Hof französisch und er baut Mitte des 18ten Jhr. das Sommerschloss Sanssouci nach französischen Vorbildern auf. (Sanssouci heisst auf französisch „ohne Sorgen“).
Friedrich der Grosse ist ein grosser Liebhaber der musischen Künste und spielt selber Flöte. Er versammelt um sich die Elite der deutschen Musik, es finden Musiker wie C. P. E. Bach, die Gebrüder Graun und auch der Gambenvirtuose Ludwig Christian Hesse (1716–1772, Sohn von Ernst Christian Hesse) bei ihm Anstellung.
Friedrich II schwärmt für die Oper, veranlasst den Bau eines Opernhauses, und importiert die besten italienischen Sänger. Die Oper war also in Berlin en vogue. So erstaunt es nicht, dass Hesse sieben Bände von grossteils französischen Opernarrangements für ein oder zwei Gamben hinterlässt. Diese waren wahrscheinlich für seine Schüler Prinz Friedrich Wilhelm II gedacht, der die Gambe nach Kräften förderte. Die Manuskripte in Hesses Hand liegen bis heute in den Berliner Bibliotheken.
Wir verfolgen in diesem Programm den Weg der siebensaitigen Gambe von ihrer Geburt in Frankreich bis zu ihrem Aussterben Ende des 18ten Jahrhunderts in Deutschland. Dabei wohnen wir ihrer Geburt in Sainte-Colombes Händen in Frankreich bei, bestaunen den Reichtum der Verzierungsfreude während ihrer Blütezeit um 1700 und bewundern die Fingerfertigkeit des letzten Gambenvirtuosen Ludwig Christian Hesse in Berlin.
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“Sanssouci”
Le gout français – French influence in Germany
The golden Era of the viol in France lasted from 1675 until 1760. During this time the intrument was reinvented. The compass of the instrument was enlarged, the playing technique was changed significantly and a typically French style of viol music evolved.
The initiator of these changes was the Sieur de Sainte Colombe (dead before 1701). Little is known of his life, but later viol players praise him highly as a teacher and composer and credit him with the reinvention of the instrument. He supposedly developed a new viol technique for the left hand, invented metalwound bass strings and added the typically French seventh string to the viol. 67 of his Concerts for two viols survive, unusual compositions with harmonic quirks that challenge the listeners ear. During the course of the century, the French viol music developed its own language: chords and intricate, exactly notated ornamentation are an integral part of it.
The fame of the French viol traveled across the border to Germany, where the new style of playing the instrument found willing admirers. The Hessian Landgrave Ernst Ludwig hired the young viol virtuoso Ernst Christian Hesse (1676–1762) as part of his chapel in Darmstadt in 1692. At the turn of the 18th century he sent the young viol player to Paris to study viol with the great French masters …
Middle of the 18th century the Berlin court was still strongly influenced by French fashions. Frederick II (the Great) was an admirer of everything French, French was the chosen language of the court, and mid-century Frederick built a summer palace in Potsdam emulating the French style. He named the palace Sanssouci, which means “without worries”. Frederick was also musically inclined and played the transverse flute. He surrounded himself with the elite of German musicians: C. P. E. Bach, the brothers Graun and the viol virtuoso Ludwig Christian Hesse (1716–1772, son of Ernst Christian Hesse) were all in his employ.
Frederick was also an built an opera house in Berlin and imported the best Italian singers to sing there. The opera was in high fashion at the Berlin court. Therefore it is not surprising that the viol player Hesse used the operas as a basis for viol arrangements.. Seven mansuscripts of mainly French opera arranged for one and two viols written in Hesses hand have survived in the Berlin libaries to this day. It is likely that he arranged the operas to play with his royal student prince Frederick Wilhelm, a very talented amateur viol player.
In the course of this program we accompany the seven string viol from its beginnings in France to its final days of glory in German aristocratic circles. We watch the birth of the seven strinf violl in France in the hands of Sainte-Colombe, revel in the sensuality of French ornaments around 1700 and enjoy the light-hearted virtuosity of the last great viol virtuoso Ludwig Christian Hesse in Berlin.